PS1寄生前夜，早期恐怖游戏封神作，当年误以为女主角跟FF7有一腿

这是老男孩游戏盒的第508篇原创，作者@霸王蟹

记得上世纪90年代存在许多黑传媒，大力渲染什么199X年X月X日是世界末日的言论，而那时候很多艺术创作也由此吸取灵感，诞生了大量以世界末日为基调的作品，在游戏界也不乏这样的题材，其中尤为独特的是在1998年发售的现实科幻题材RPG游戏《寄生前夜》。

说起这部经典科幻RPG的诞生可谓相当奇幻，早在95年，由科幻小说家濑名秀明的处女作小说《寄生前夜》完成，以此一举夺得“恐怖小说大奖”并风靡一时。当时在游戏界已经是风生水起的SQUARE（史克威尔）在SONY PS阵营中可以说是稳坐RPG游戏界的龙头霸主，其天天爱做白日梦的社长——坂口博信成天沉溺于奇思妙想，在自家产品已是如日中天之时，还希望在不同领域进行突破，于是就顺理成章地拿下了《寄生前夜》的游戏改编权。

《寄生前夜》游戏对于小说设定做了很多修改，比如游戏的背景改为发生于美国，这主要是因为当时坂口已经移民夏威夷成为黄皮白肉的美利坚人，开拓海外市场自然成为史克威尔的游戏新方向，因此那个时期的《最终幻想7》《最终幻想8》以及本作《寄生前夜》都带有非常浓厚的美国风情。此外，当时坂口更在不久前得一爱女坂口绫，出于对女儿的溺爱，《寄生前夜》主角就以“绫”的日语读音AYA命名，也算是坂口独断专行的一次大胆尝试。

虽说如此，由于《寄生前夜》制作之时正是史克威尔巅峰时期，因此该游戏硬件素质非常过硬。首先，游戏剧本由濑名秀明执笔，可谓是绝对是一等一的存在，《寄生前夜》的精彩之处在于利用可信的科学理论与推理模糊了现实与科幻的概念，令读者与玩家不自觉地产生游戏中的恐怖故事在现实里也可能发生的既视感。记得当年老蟹很早就看过关于“人体自燃”的探索文章及电视节目，后来通过游戏又阅读了许多关于“线粒体”以及相关的文章，对游戏中所建立的世界观深以为然。

《寄生前夜》源于《最终幻想7》优秀的CG动画为该游戏增色不少，开场的流泪自由女神像给老蟹留下非常深刻的印象，卡耐基大剧院圣诞歌剧动画也非常真实，有种荷里活大片的即视感。其中初次遇到敌人“变异鼠”时候的CG动画更是恐怖感飙升，简直比拟《生化危机》经典丧尸回头名场面“回眸一笑百媚生”。《寄生前夜》与《最终幻想7》一样都是以伪3D背景+真3D人物的游戏，人物与敌人的建模比起前一年的FF7更加精细，许多变异敌人诡异的设计令当时的玩家眼前一亮。

在游戏系统方面，由于《寄生前夜》设定偏现实，肯定用不上传统RPG那种剑与魔法的套路，故而本作采用了RPG界少有的枪支作战系统。不同的枪支拥有不同的射击手感，配合不同的零件组装出枪械特性，枪械系统其实也等同于RPG中的武器及攻击属性系统，取代魔法的则是PE能力。实际上《寄生前夜》在内核上还是一个经典的史克威尔式RPG游戏。

《寄生前夜》实战时的战斗设计得比较有趣，遭遇敌人后不会像其他RPG游戏那样进入异次元战斗场景，而是实时就地进行战斗，虽然看上去非常时髦惊艳，但这样的设定早在SFC的《时空之轮》就已经玩过一遍了。对比之下《寄生前夜》的进步点在于战斗时可以随时移动躲避敌人攻击，由于我方枪械拥有不同射程，所以也需要不断移动调整好自己与敌人之间的距离。《寄生前夜》在战斗中也存在如《最终幻想》系列的AT行动槽，当蓄满之后才能发动攻击，玩家选择攻击会根据射程展开射击范围的“罩”，可选择范围内的敌人及敌人身体部位进行攻击。这样的攻击系统在后来的《放浪冒险谈》之中又用了一次，再之后好像就没有其他游戏作品使用了，个人感觉这个战斗系统科技感十足还是非常棒的。

特别要说明的是，《寄生前夜》游戏人设由野村哲也担当，在此之前野村就为FF7担任了角色设计。当年游戏杂志上主角阿雅的设定图一出，老蟹第一眼看到就是满满FF7克劳德的即视感，再看游戏里的CG动画那简直就是一家人嘛！你要说克劳德和阿雅没有血缘关系我就不信，当年本蟹安利小伙伴们玩《寄生前夜》时候都是这样说：“这个游戏的主角可是克劳德的姐姐哦！”

这部口味独特的RPG是当年继FF7之后老蟹的最爱，虽然穷学生当年入手的是10元两张的光盘，还斥巨资4元买了两个CD盒子伪装起来当成“正版”。在经历了三次搬家之后，大部分的游戏光盘都在大扫除时候清理掉了，唯有这两盘游戏一直放在书桌抽屉里舍不得丢掉。只可惜该系列在随后的2代因为风格突变口碑暴死，致使史克威尔雪藏了该系列。再到PSP时代再次翻出来制作了《寄生前夜3：第三次生日》，虽然游戏本身素质也不错，但在故事线上完全没有继承前作的精髓，也失去了初代那种紧张之中充满未知恐怖的氛围，可以说是完全另外的作品，这样的续作看起来完全就是在骗钱嘛！